浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记 田宇原
今天我们说文化自信，从大处讲可以是精神层面、物質层面的事。而落实到文艺领域，其实是建立在对我们这个民族的生活方式、审美习惯进行全面的批判和继承。
中华民族在数千年历史长河中生生不息、薪火相传，其中对于文化基础的共识和传承起到重要作用，人们基于此所进行的衣食住行、琴棋书画等行为，构成了朴素而世代相传的、自然而然的生活方式，从而完成文化的内化。 2016年中国杭州G20峰会，聚焦了世界的目光。其中中国文化的体现随处可见，切令人印象深刻，甚至打破了中外文化审美的差异，不少体现中国文化特色的峰会周边产品，受到不同国家与会人士的赞誉和追捧。
田宇原特别举例，G20萧山国际机场专机楼贵宾厅，是为峰会接待专门新建的两座建筑之一。设计几经反复，最终确定了以体现“新中式”为思路，进行设计及艺术创作、艺术品陈设。经过半年努力，31件书画作品、66件民间工艺美术作品等共计97件艺术品在机场专用候机楼展陈布置到位。这些艺术品不仅体现了浙江深厚的人文传承，用时反映了当代艺术创作的时代风貌。而这一中国文化自信的集中展示也在峰会中得到了热烈反馈，绘画等艺术品衍生制作的明信片等纪念品，受到各国参会媒体人员争相报道，很多参会的国外友人还纷纷私藏。
浙江省委宣传部文艺处处长 刘如文
近两年，浙产电影年产量达到60部以上（全国第三），电视剧在2500-3000集（全国第二），动画片在25000-30000分钟左右（全国第一），质量明显提升，类型多元多样，电视剧、电影、动画片、纪录片竞相发展。浙产电影《西游记之大圣归来》《烈日灼心》《刺客聂隐娘》《追凶者也》取得社会效益和经济效益双丰收，连续获得诸多奖项，其中《西游记之大圣归来》《烈日灼心》曾分别以9亿和24.32亿打破当时票房纪录。
对于浙江省文艺创作成绩的取得，刘如文从政策、市场、人才、配套等多个方面解读了“浙江配方”：
一.是加强创作引导，聚焦时代主题。成立文艺精品创作领导小组，总体把握全省文艺创作导向、创作规划，协调推进重大题材、重要项目创作进展。推出三个1+X创作系列，主要包括革命历史题材1+X创作系列，浙商现实题材1+X创作系列，传统文化名人1+X创作系列，增强文艺创作的前瞻性、主动性、针对性。
二.是培育创作主体，激发创作活力。深入推进文化体制改革，不断提升浙江广电集团、宁波广电集团、宁波演艺集团、浙江歌舞剧院、浙江话剧团、浙江小百花越剧团等国有文化单位创作实力。目前，全省1400多家民营影视机构注册资金超过500亿元。...[详情]
浙江大学传媒与国际文化学院副院长 李杰
进入十三五，我国文化产业进入融合转型期，面临大数据、新业态、大融合、大转型、大升级。十八大提出，促进文化与科技融合，发展新型文化业态。也就是说，文创产业也要进行供给侧结构转型升级。当下盲目模仿复制、重复建设、浅表型粗放式开发需求层次正在提高、日益多样化，消费类型开始从以中低端的基本文化消费转向注重品质与体验的发展型、个性化与精品化消费。
但与此同时，文化部《中国文化消费指数》：我国文化消费的潜在规模为4.7万亿元，而实际消费仅为1万亿元。此外，现代文化产业体系包括科技创新和文化创意，我国科技专利年申请量已居世界首位，但文化创意产业所要求的品牌创造方面却成为制约文化产业发展的“痛点”，这无疑与长期的制造加工型经济有关，当两者在转型的现实要求下发生对撞后，创新驱动的软肋就暴露无遗。
针对这些困扰文创产业的现实性难题，李杰教授一针见血的指出，文化是人类的价值导航系统，必须重塑社会文化心理，把科技成果转化为社会正能量，文化是目标、是定位，科技是手段、是工具。所谓“礼失而求诸野”，如今的文化产业发展需要丰沃的土壤。在这方面，浙江3年建立6千个农村文化礼堂，让好的传统文化归位、落地、生根，让仪式感所带来的信仰归属丰富基层群众的精神生活。同时，实施“文化+”战略，加强文创产业和制造业、信息科技、城镇建设、休闲旅游、现代农业、健康产业、品质生活等七大行业相融合。
浙江省广播电视厅原副厅长 浙江省文联主席 程蔚东
据介绍，浙江卫视用短短5年时间，实现了从十几亿到一百多亿的傲人年度收入增长。对于这些影视文化成果的发展经验，程蔚东坦言，影视艺术应当进行世界范围内的借鉴与交流，汲取世界文化产业的成功经验。比如在与韩国的文创产业者交流时就发现，作品出来一定是推向世界，在世界范围实现收益，例如国内当年引入《大长今》的版权支出就达3000万人民币。而为了鼓励韩剧走出去，韩国政府还出台1:1奖励政策，及韩剧在国外的收入，政府会给予同等的资金奖励。
此外，他认为，领导层的魄力和眼界也是影响影视发展的关键因素之一。《中国好声音》第一季是核算成本达到8000万，这在中国各卫视综艺节目中是前所未有的，一旦失败可能面临的损失可想而知。当年浙江卫视党委会最终研究拍板，结果获得了成功和回报。据了解，第五季好声音仅冠军结果公布前的15秒广告就拍卖到了3680万。
对于今天到底需要什么样的电视剧，程蔚东认为，观众的审美情趣和审美方式在变，生产方式、收看方式也不一样了，投资方式也在发生变化，趋势不可改变。但是，影视剧创作仍然需要一些坚持。首先，依靠艺术家在生活中的发现，坚持独特的审美发现。文艺作品要注重刻画人性深处的善与恶，挖掘人性的罪与罚。其次，一定要有自己独特的人性发现。...[详情]
中国作协网络文学委员会委员、中国文艺评论家协会网络文艺委员会副秘书长、浙江省网络作家协会副主席兼秘书长 夏烈
关于当代文坛格局及饱受争议的网络文学地位，夏烈认为，一个信息来自于富有仪式意味的第九届全国作家代表大会。唐家三少作为网络文学最具影响力的代表经选举成为主席团成员，本届作代会选举产生的全委会委员中网络作家占8席，分别是唐家三少、天蚕土豆、血红、蒋胜男、耳根、天下尘埃、阿菩、跳舞，为历届最多，客观反映了网络文学崛起和全局性的重视，以及地域性分布的大致面貌。进一步在政治、文坛意义上肯定了网络文学的时代价值和创作位置。
此外，他认为1998年可以说是网络文学大爆发的“元年”，2014年则是“网络文学IP元年”。受众（读者、用户）、资本、国家意识形态、文学知识经营构成了影响网络文学的四种基本力量。
截至2016年底，全国数字阅读用户规模突破3亿，增长率达12.3%。2016年数字阅读市场规模达到120亿元，增长25%，增速比2015年提升6.5个百分点。相对于2015年，2016年数字阅读内容总量增长率达到88.2%。其中，出版占比从2015年的31%下降为20.3%。在全版权改编开发中，半数以上热播剧的源自文学作品。...[详情]
国家公共文化服务体系建设专家委员会委员 阮可
文化部国家公共文化服务体系建设专家库专家、文化部全国公共文化巡讲活动主讲教师、中国文化馆协会理论研究委员会副主任委员 王全吉
公共文化服务体系建设方面，阮可指出，国家公共文化服务体系的发展方向，包括均等化、标准化、数字化、社会化，同时公共文化服务必须坚持文化公平，坚持群体均等、城乡均等、区域均等，服务方式均等，例如杭州图书馆向流浪者开放，就体现了人群均等。
同时，作为公共文化服务最直接的载体，图书馆也必须不断转型升级，适应互联互通的大数据时代下群众阅读需求。例如开启图书馆3.0时代，将图书馆从一般的借阅图书的场所，打造成为公共文化空间，并逐渐引入社会力量参与。推动建立健全公开透明的社会捐赠管理制度；鼓励党政机关、国有企事业单位和学校的各类文体设施向社会免费或优惠开放；创新公共文化设施管理模式，有条件的地方可探索开展公共文化设施社会化运营试点，通过委托或招投标等方式吸引有实力的社会组织和企业参与公共文化设施的运营。
群众文化活动策划方面，王全吉认为，文化活动策划要出新，就必须解决思维定势问题，学会转换视角、发散思维、逆向思维、联想思维。...[详情]
百啭千声随意移,山花红紫树高低。始知锁向金笼听,不及林间自在啼。百花齐放喜迎十九大，青岛文艺精品创作正当时。
正如此次研修班的各位专家学者所言，好的艺术创作离不开坚定的文化自信，离不开创作者对生活的自由感知。青岛历来都受到文学名家青睐，康有为、老舍、沈从文、臧克家都曾把这里视作创作宝地，青岛也从来都不缺少艺术精英和地域特色文化素材，即墨柳腔、胶州茂腔、大秧歌、莱西木偶都是地区文化瑰宝。随着此次青岛市文艺精品创作专题研修班的结束，来自青岛各个文化领域的学员们开阔了视野，丰富了见识，信心满满。
作为同时涉及“一带”和“一路”两大战略的少数城市之一，时代所赋予青岛的文化机遇毋庸置疑，文化产业的广阔天地呼唤着精品艺术创作的诞生，未来发展必将方兴未艾！
